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Nació en Buenos Aires. Recibió Formación Filosófica en la Universidad de Buenos Aires. Fue Becario de la Fundación Ford de los EEUU para el programa Artistas en Residencia, en Berlín 1960/64. Entre 1964/68 trabaja en París con Pierre Schaeffer. Durante ese período compone música electroacústica, para cine y televisión y grabó sus " Secuencias para orquesta" con la Orquesta de la Radio Francesa. A su regreso en 1968 recibió diversos premios y distinciones, fundó el Cuarteto Contemporáneo y ha sido director de diversas orquestas y agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires. Ejerció la docencia en los Conservatorios Gilardo Gilardi, Juan José Castro y Manuel de Falla, en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad de Lanus, y ha sido Jefe de Departamento de Música de la Escuela Nacional de Bellas Artes de La Plata. En 1993 y 1997 fue invitado por el INA.GRM de parís para grabar su "Hommage a Pierre Schaeffer", y para la composición de una nueva obra encargada por esa institución y estrenada en la Maison de Radio France en 1998. Ha integrado diversos grupos dedicados a la creacón musical electroacústica en vivo. Varias obras suyas han sido editadas por el sello Hyades Arts de Madrid y el Fondo Nacional de las Artes de Argentina.

Nació en Brooklyn, Nueva York el 14 de noviembre de 1900 y falleció el 2 de diciembre de 1990 en Peekskill, Estado de Nueva York. Fue compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar en el recién establecido American Conservatory de Fontainebleau, cerca de París. En 1924 regresó a Estados Unidos y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926. Fue el primer director del American Festival of Contemporary Music en Yaddo (Saratoga Springs) y también director del Berkshire Music Center. También presidió el Consejo Directivo de la Liga de Compositores y dirigió la Edward MacDowell Association, la Fundación Koussevitzki y el American Music Center. Impartió clases de música contemporánea por todo Estados Unidos y América del Sur y enseñó composición en la Universidad Harvard y el Berkshire Music Center

Rodolfo Kusch, como eligió llamarse, teniendo en cuenta que omitió en sus escritos su primer nombre de origen germánico Günter, nació en Buenos Aires un 25 de junio de 1922 y falleció en la misma ciudad el 30 de septiembre de 1979. De padres alemanes radicados en Argentina, uno de sus temas predilectos fue el tango.
Autor de textos filosóficos, literarios y teatrales, su obra completa ha sido reunida en cuatro volúmenes, quedando aún algunos inéditos, sobre todo anotaciones y material de trabajos de campo en su última morada: su casa de Maimará, Jujuy.
Fue profesor de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires en 1948. y también en la Universidad Nacional de Salta. Ejerció una actividad técnica en la Dirección de Psicología Educacional y Orientación Profesional del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires en el ámbito de la sociología y la psico y socioestadística y una amplia actividad docente en la Enseñanza Secundaria y sobre todo Superior en Universidades argentinas y bolivianas. Organizó Simposios, Seminarios y Jornadas Académicas sobre la temática americana ; participó entre otros eventos como miembro titular del XXXVII y XXXIX Congresos Internacionales de Americanistas, del II Congreso Nacional de Filosofía en Alta Gracia, Córdoba en 1971 y de las Semanas Académicas en torno al pensamiento latinoamericano organizadas por la Universidad del Salvador, área San Miguel, 1970-1973; fue miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores 1971-1973; integró el equipo argentino dirigido por J.C.Scannone sobre “Investigación filosófica de la sabiduría del pueblo argentino como lugar hermenéutico para una teoría de filosofía de la religión acerca de la relación entre religión y lenguaje” 1977-79. Durante sus 57 años de vida escribió numerosos artículos para diarios y revistas como Contorno, Centro, La Gaceta Literaria, entre otras; elaboró centenares de ensayos que plasmó en nueve libros y algunos de ellos, como a los compilados en Indios, porteños y dioses, les puso voz por Radio Nacional. También incursionó en el teatro con obras como “La muerte del Chacho”, “Credo Rante. En Tango y Credo", "La leyenda de Juan Moreira", y "Tango Misho"".
Su obra siempre estuvo centrada en profundizar, expresar e indagar en el pensamiento popular e indígena americano. Su preocupación por recuperar el pensamiento de la América Profunda, como él la llamaba, lo llevó a realizar viajes de investigación y trabajos de campo en la zona del noroeste argentino, Bolivia y Perú, lugares donde también se desempeñó como profesor de filosofía y antropología. En esas vivencias recorriendo los mercados, las calles, visitando lugares sagrados, observando y compartiendo las formas de beber, de comer, de bailar, de mirar de los seres humanos que son parte del paisaje, buscaba la comprensión del pensamiento indigenista.
“Vivimos siempre metidos en un paisaje, aunque no lo querramos. Y el paisaje, ya sea el cotidiano o el del país, no sólo es algo que se da afuera y que ven los turistas, sino que es el símbolo más profundo, en el cual hacemos pie, como si fuera una especie de escritura, con la cual cada habitante escribe en grande su pequeña vida” ...
Fue sobre todo autor de numerosas obras filosóficas y literarias, en las que transmitió lo que su gran sensibilidad poética y pensante le permitió captar de propio y valioso en América.
La matriz política de sus ideas provocó que en 1976 lo apartaran de sus cargos en la Universidad Nacional de Salta, por lo que decidió mudarse a Maimará (Jujuy), un pequeño pueblo en el corazón de la Quebrada de Humahuaca, desde donde continuó trabajando y escribiendo. Organizó simposios, jornadas académicas y participó de eventos internacionales americanistas. Fue miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores, integró el equipo de Investigación filosófica de la sabiduría del pueblo argentino como lugar hermenéutico para una teoría de filosofía de la religión y lenguaje.
Su pronta muerte lo encontró en Buenos Aires, aunque sus restos descansan en lo alto del cementerio jujeño, inmerso entre los cerros, el viento y el "silencio contagioso de las piedras".
Elizabeth Lanata (1936-2019), última compañera de Rodolfo Kusch, quien habitó en la casa de Maimará hasta su muerte, realizó la tarea de difundir y dinamizar las obras y sus documentos en ámbitos universitarios y culturales.
En 1989, Rodolfo Kusch, fue homenajeado por la Cámara de Diputados de la Nación Argentina. En 2022 se celebraron los 100 años del nacimiento de Rodolfo Kusch en el Centro Cultural Kirchner con una transmisión en vivo desde Maimará, provincia de Jujuy, Argentina.

Fuentes consultadas: Argentina. Ministerio de Cultura. Celebramos los 100 años del nacimiento de Rodolfo Kusch - Wikipedia Argentina - Articulo de Esteban Esteban en https://www.elpsicoanalitico.com.ar/num24/autores-kusch-bibliografia.php

Compositor, pianista y director de orquesta argentino, nació en Buenos Aires el 16 de octubre de 1936. Se inició musicalmente como pianista y, si bien se reconoce como autodidacta entre sus maestros se destacan Pía Sebastini, Roberto Caamaño e Ivonne Loird, en piano y en composición, Alberto Ginastera y Goffredo Petrassi. La actividad y reconocimiento musical, como interprete, compositor y docente, posiciona a Gandini entre uno de los principales motores de la vida musical porteña desde finales de los años 50 hasta la actualidad. Sus obras, desde música de cámara hasta óperas son ejecutadas y reconocidas internacionalmente. Entre las numerosas distinciones obtenidas se destacan el León de Oro del Festival de Cine de Venecia ( 1998), Premio Nacional de Musica ( rg.) por su ópera La ciudad ausente (1996) y el Premio Iberoamericano de la música "Tomás Luis de Victoria" (2008).

Nació el 26/02/1931. Compositor, pedagogo, investigador. Desarrolló metodologías de composición y análisis musical. Dictó cursos y conferencias sobre estos temas en diversos países de Europa y América. Su producción musical comprende obras de cámara, sinfónicas y con medios tecnológicos. Fundador del primer Laboratorio Institucional de Música Electrónica en Latinoamérica (UBA) en 1958. Titular de la cátedra de Morfología en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (1987-97). Beca Guggenheim en 1977 y Magistere del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges en 1989 (Francia). Primer Premio Nacional y Primer Premio Municipal en Composición. Director Musical del Centro Cultural Recoleta (1990-2006) y Miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1990-2004). Presidente de la Federación Argentina de Música Electroacústica, Miembro de la CIME-UNESCO.

(Buenos Aires, Argentina) es un ingeniero y profesor argentino. Estudió ingeniería en la Universidad de Buenos Aires, participó entonces del movimiento estudiantil en la agrupación Línea Recta. Posteriormente completó su formación en la Universidad de Columbia donde obtuvo la licenciatura como ingeniero industrial y el posgrado con un máster en administración industrial.
Fue el primer director del Instituto Di Tella​ entre 1960 y 1970, además de haber participado en los orígenes de la Fundación Bariloche​ en 1966.5​ Se desempeñó como miembro inicial del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y Secretario Ejecutivo del mismo en los años 1970 y 1975/6​.

Compositor y docente, nació en 1940 en Buenos Aires. En sus comienzos, fue ejecutante de clarinete y luego se concentró en la composición. Estudió en la Universidad Católica Argentina con Alberto Ginastera y Gerardo Gandini, entre otros. Obtuvo por concurso la beca CLAEM para el binario 1967-1968. Ejerció desde 1966 una amplia labor docente en diversas instituciones musicales de Buenos Aires. Como compositor, ha obtenido diversos premios y distinciones como: BMI ( Nueva York), Festivales de Montevideo y Rio de Janeiro, Casa de la Américas ( Cuba) Fundación Royaumont ( Francia), tres premios municipales y del FNA ( Bs. As.), entre otros.

Nació en 1935 en Gente, Bélgica. Compositora. En 1958 se radica en Bogotá donde ingresa al conservatorio Nacional con el fin de realizar una carrera como pianista y a partir de 1960 comienza a tomar clases de música, armonía y contrapunto. En 1965 participo en el curso de Música Contemporánea que dictó Blas Emilio Atehortúa ademas de talleres de Morfología, orquestación y dirección, y en 1967 obtuvo su titulo de Maestra en Composición. En 1967-68 Obtuvo la beca par estudiar en el CLAEM del Instituto Di Tella.
Su obras tempranas, como Doce móviles o Metamorfosis III, fueron reconocidas y ejecutadas desde sus principios. A lo largo de su carrera, represento a Colombia en importantes Festivales Internacionales con obras que abordaban la creación instrumental, electrónica y elementos audiovisuales. Luego de su experiencia en el CLAEM, sus trabajos se inclinaron hacia la utilización de medios electroacústicos.

Compositor Argentino, nacido en Médanos provincia de Buenos Aires. En 1950 se radicó en la ciudad de Buenos Aires donde inició sus estudios en composición musical con Guillermos Graetzer. Sus primeras obras evidenciaron su auténtica potencialidad imaginativa iniciada en la abstracción , como el Primer Cuarteto de Cuerdas ( 1954), premiada por la asociación Wagneriana, y el pequeño concierto ( 1957, orquesta de cámara) premiada por la asociación Amigos de las Música. Juan José de Castro estrenó en el Teatro Colon la suite El Payado, para orquesta. En 1960 se trasladó a los Estados Unidos becado por la Beca Guggenheim. Después de trabajar con Edgar Varese, Milton Babbitt, Ussachevsky y Roger Sessions, se radico definitivamente en ese país, donde ejerció la dirección adjunta del Electronic Center of Columbia and Princeton University con sede en Nueva York . A partir de entonces realiza una activa labor profesional y artística que le valió en 1964 la distinción de ser elegido el mejor músico del año por la Academy of Art and Letters de Nueva York, un premio que por primera vez se le otorgaba a un compositor extranjero residente en Estados Unidos. Una de sus más fecundas preocupaciones ha sido investigar el uso conjunto de materiales electrónicos en combinación con instrumentos acústicos. Producto de ello son sus Three Synchronisms para banda magnética y flauta ( el 1º), flauta, claritene, violín y cello ( el 2º) y cello solo ( el 3º). En mayo de 1971 mereció el importante premio "Pulitzer" de los Estados Unidos, por su obra Synchronisms Nº 6.

Nació en Lima, Perú. Compositor y Musicólogo. Estudio composición en el conservatorio de Lima. En 1958 viajó a Nueva York para estudiar en el Manhattan School of Music e iniciarse en la música electrónica en el RCA Institute of Electronic Technology. Posteriormente, gracias