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Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió clarinete con Néstor Tomassini y composición y electroacústica con Francisco Kröpfl. Autor de artículos sobre medios electroacústicos aplicados a la enseñanza musical, ha sido profesor del Conservatorio Municipal de Buenos Aires. Obtuvo una Beca de Fundación Antorchas para estudiar técnicas contemporáneas de composición. Investigador asociado en el LIPM desde 1988 y miembro de FARME, trabaja en sistemas MIDI, ejecuciones en tiempo real y síntesis por software. En 1992 fue compositor-investigador invitado en el CRCA ( Centro for Research in Computing and the Arts - University of California) y en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics - Stanford University.

Joel Chadabe (nacido en 1938) es un compositor, autor y reconocido pionero en el desarrollo de sistemas de música interactivas. Obtuvo una licenciatura de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, y luego obtuvo su MM en Yale, mientras estudiaba con Elliott Carter. Diseñó el CEMS (Coordinado Estudio de Música Electrónica), construido por Robert Moog, en 1967. Fue el presidente de" Intelligent Music", una de las compañías que creo y distribuyo software y hardware para componer interactivamente 1983-1994. Fundó Electronic Music Foundation en 1994. Ganó el SEAMUS Lifetime Achievement Award en 2007.

Responsable técnico del primer Laboratorio de Música. El Ingeniero Bozzarello estuvo a cargo, junto con César Bolaños, de la construcción del primer Laboratorio de cual dirigió entre 1964 y 1965. Durante 1965 asistió a un Congreso sobre Acústica Musical realizado en la ciudad de Córdoba e impartió cursos sobre dicho tema a los becarios del CLAEM y alumnos externos al Centro.

Compositor argentino nacido en Buenos Aires el 11 de abril de 1916. Desde temprana edad mostró su interés por la música. Sus estudios formales los inició en 1928 en el Conservatorio Williams y los continuó en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó en 1938. Desde 1937, gracias al estreno en el Teatro Colón de la suite de su ballet Panambí, Ginastera obtuvo una muy importante recepción de sus obras en el medio local. A partir de la década de 1940, la difusión internacional de su producción se verá acompañada de numerosos encargos y premios de entidades nacionales y extranjeras. Abordó tanto la creación para instrumentos solistas y la música de cámara, así como el género sinfónico coral y obras escénicas. Paralelamente a su actividad como compositor, Ginastera desplegó una importante actividad en el plano educativo. Además de dictar cáteras en ámbitos provinciales y nacionales, fundó instituciones dedicadas a la enseñanza musical como el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, La Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Argentina, y el CLAEM. Falleció el 25 de junio de 1983 en Ginebra, Suiza.

Nació en Buenos Aires. Recibió Formación Filosófica en la Universidad de Buenos Aires. Fue Becario de la Fundación Ford de los EEUU para el programa Artistas en Residencia, en Berlín 1960/64. Entre 1964/68 trabaja en París con Pierre Schaeffer. Durante ese período compone música electroacústica, para cine y televisión y grabó sus " Secuencias para orquesta" con la Orquesta de la Radio Francesa. A su regreso en 1968 recibió diversos premios y distinciones, fundó el Cuarteto Contemporáneo y ha sido director de diversas orquestas y agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires. Ejerció la docencia en los Conservatorios Gilardo Gilardi, Juan José Castro y Manuel de Falla, en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad de Lanus, y ha sido Jefe de Departamento de Música de la Escuela Nacional de Bellas Artes de La Plata. En 1993 y 1997 fue invitado por el INA.GRM de parís para grabar su "Hommage a Pierre Schaeffer", y para la composición de una nueva obra encargada por esa institución y estrenada en la Maison de Radio France en 1998. Ha integrado diversos grupos dedicados a la creacón musical electroacústica en vivo. Varias obras suyas han sido editadas por el sello Hyades Arts de Madrid y el Fondo Nacional de las Artes de Argentina.

Rodolfo Kusch, como eligió llamarse, teniendo en cuenta que omitió en sus escritos su primer nombre de origen germánico Günter, nació en Buenos Aires un 25 de junio de 1922 y falleció en la misma ciudad el 30 de septiembre de 1979. De padres alemanes radicados en Argentina, uno de sus temas predilectos fue el tango.
Autor de textos filosóficos, literarios y teatrales, su obra completa ha sido reunida en cuatro volúmenes, quedando aún algunos inéditos, sobre todo anotaciones y material de trabajos de campo en su última morada: su casa de Maimará, Jujuy.
Fue profesor de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires en 1948 y también en la Universidad Nacional de Salta. Fue profesor de Estética y de Historia de la Cultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” de la Ciudad de Buenos Aires entre los años 1963 y 1973. El libro "Clases de Estética" recupera lo acontecido en aquellas aulas. Ejerció una actividad técnica en la Dirección de Psicología Educacional y Orientación Profesional del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires en el ámbito de la sociología y la psico y socioestadística y una amplia actividad docente en la Enseñanza Secundaria y sobre todo Superior en Universidades argentinas y bolivianas.
Organizó Simposios, Seminarios y Jornadas Académicas sobre la temática americana ; participó entre otros eventos como miembro titular del XXXVII y XXXIX Congresos Internacionales de Americanistas, del II Congreso Nacional de Filosofía en Alta Gracia, Córdoba en 1971 y de las Semanas Académicas en torno al pensamiento latinoamericano organizadas por la Universidad del Salvador, área San Miguel, 1970-1973; fue miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores 1971-1973; integró el equipo argentino dirigido por J.C.Scannone sobre “Investigación filosófica de la sabiduría del pueblo argentino como lugar hermenéutico para una teoría de filosofía de la religión acerca de la relación entre religión y lenguaje” 1977-1979.
Durante sus 57 años de vida escribió numerosos artículos para diarios y revistas como Contorno, Centro, La Gaceta Literaria, entre otras; elaboró centenares de ensayos que plasmó en nueve libros y algunos de ellos, como a los compilados en Indios, porteños y dioses, les puso voz por Radio Nacional de Jujuy. Otros ensayos de los más conocidos son: América profunda, De la Mala Vida porteña y El pensamiento indígena y popular en América.
También incursionó en el teatro creando y dirigiendo obras como: Tango y Credo Rante (1956-1958), La muerte del Chacho y La leyenda de Juan Moreira (1958-1960) y su última pieza tardía Cafetín (1966), en homenaje a Discepolo. Su obra siempre estuvo centrada en profundizar, expresar e indagar en el pensamiento popular e indígena americano. A mediados de la década del setenta parte definitivamente al norte argentino y se radica en Maimará, Jujuy. Su preocupación por recuperar el pensamiento de la América Profunda, como él la llamaba, lo llevó a realizar viajes de investigación y trabajos de campo en la zona del noroeste argentino, Bolivia y Perú, lugares donde también se desempeñó como profesor de filosofía y antropología. En esas vivencias recorriendo los mercados, las calles, visitando lugares sagrados, observando y compartiendo las formas de beber, de comer, de bailar, de mirar, de los seres humanos que son parte del paisaje, buscaba la comprensión del pensamiento indigenista.
“Vivimos siempre metidos en un paisaje, aunque no lo querramos. Y el paisaje, ya sea el cotidiano o el del país, no sólo es algo que se da afuera y que ven los turistas, sino que es el símbolo más profundo, en el cual hacemos pie, como si fuera una especie de escritura, con la cual cada habitante escribe en grande su pequeña vida” ...
Fue sobre todo autor de numerosas obras filosóficas y literarias, en las que transmitió lo que su gran sensibilidad poética y pensante le permitió captar de propio y valioso en América.
La matriz política de sus ideas provocó que en 1976 lo apartaran de sus cargos en la Universidad Nacional de Salta, por lo que decidió mudarse a Maimará (Jujuy), un pequeño pueblo en el corazón de la Quebrada de Humahuaca, desde donde continuó trabajando y escribiendo. Organizó simposios, jornadas académicas y participó de eventos internacionales americanistas. Fue miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores, integró el equipo de Investigación filosófica de la sabiduría del pueblo argentino como lugar hermenéutico para una teoría de filosofía de la religión y lenguaje.
Su pronta muerte lo encontró en Buenos Aires, aunque sus restos descansan en lo alto del cementerio jujeño, inmerso entre los cerros, el viento y el "silencio contagioso de las piedras".
Elizabeth Lanata (1936-2019), última compañera de Rodolfo Kusch, quien habitó en la casa de Maimará hasta su muerte, realizó la tarea de difundir y dinamizar las obras y sus documentos en ámbitos universitarios y culturales.
En 1989, Rodolfo Kusch, fue homenajeado por la Cámara de Diputados de la Nación Argentina. En 2022 se celebraron los 100 años del nacimiento de Rodolfo Kusch en el Centro Cultural Kirchner con una transmisión en vivo desde Maimará, provincia de Jujuy, Argentina.

Fuentes consultadas:
Argentina. Ministerio de Cultura. Celebramos los 100 años del nacimiento de Rodolfo Kusch - Wikipedia Argentina - Articulo de Esteban Esteban en https://www.elpsicoanalitico.com.ar/num24/autores-kusch-bibliografia.php
Ediciones del CCC. El teatrar en Rodolfo Kusch en https://www.ediciones.centrocultural.coop/productos/el-teatrar-en-rodolfo-kusch/
Página 12. Una faceta desconocida del pensador argentino en https://www.pagina12.com.ar/689627-una-faceta-desconocida-del-pensador-argentino

Nació en Brooklyn, Nueva York el 14 de noviembre de 1900 y falleció el 2 de diciembre de 1990 en Peekskill, Estado de Nueva York. Fue compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar en el recién establecido American Conservatory de Fontainebleau, cerca de París. En 1924 regresó a Estados Unidos y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926. Fue el primer director del American Festival of Contemporary Music en Yaddo (Saratoga Springs) y también director del Berkshire Music Center. También presidió el Consejo Directivo de la Liga de Compositores y dirigió la Edward MacDowell Association, la Fundación Koussevitzki y el American Music Center. Impartió clases de música contemporánea por todo Estados Unidos y América del Sur y enseñó composición en la Universidad Harvard y el Berkshire Music Center

Nacio en Moquegua, Perú. Compositor y acordeonista. Luego de una iniciación temprana en la música como acordeonista, en 1955 comienza a estudiar, con el maestro Manuel Cabrera Guerra, organista de la Catedral de Lima. Posteriormente, estudió violonchelo y pedagogía en el Conservatorio Nacional. Mediante el concurso de 1968, obtuvo

Compositor, pianista y director de orquesta argentino, nació en Buenos Aires el 16 de octubre de 1936. Se inició musicalmente como pianista y, si bien se reconoce como autodidacta entre sus maestros se destacan Pía Sebastini, Roberto Caamaño e Ivonne Loird, en piano y en composición, Alberto Ginastera y Goffredo Petrassi. La actividad y reconocimiento musical, como interprete, compositor y docente, posiciona a Gandini entre uno de los principales motores de la vida musical porteña desde finales de los años 50 hasta la actualidad. Sus obras, desde música de cámara hasta óperas son ejecutadas y reconocidas internacionalmente. Entre las numerosas distinciones obtenidas se destacan el León de Oro del Festival de Cine de Venecia ( 1998), Premio Nacional de Musica ( rg.) por su ópera La ciudad ausente (1996) y el Premio Iberoamericano de la música "Tomás Luis de Victoria" (2008).