Nació en Santiago de Chile. Compositor y especialista en tecnologías contemporáneas. Estudió composición con Gustavo Becerra Schmidt, violín y oboe en el Conservatorio de la Universidad de Chile. Fue becario del CLAEM durante los años 1965-1966 y continuó entre los años 1967-1968 gracias a una beca de la OEA.
Compositor, docente e investigador. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, música vocal escenificada, como así también de obras de arte sonoro (instalaciones, piezas radiofónicas, intervenciones y performances). Organiza sus obras en diferentes líneas de acción o “series”. Entre otras, se pueden mencionar el ciclo “Inventarios argentinos” (obras multimedia en torno a diferentes tópicos de la argentinidad) y “Las dos orillas” (obras alrededor del tango). Fue fundador y director de Buenos Aires Sonora, grupo que, entre 2003 y 2011 se dedicó a la realización de intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos.
Egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina) en 1992 con el título de Profesor en Armonía, Contrapunto y morfología Musical.
Es doctor en Ciencias Sociales y humanas por la UNQ y en Historia, Música y Sociedada por l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), de París (Tesis en cotutela: “Cosmopolitas, nómades, músicos de la distancia. Compositores de origen argentino en la París del siglo XXI.” defendida el 30/10/2017))
Actualmente es Profesor Asociado por concurso en el área de música de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ, Argentina). Dicta asignaturas de Historia de la Música y Composición. Es director del proyecto de investigación “Territorios de la música argentina contemporánea (Temac)” en la UNQ.
Es también Jefe de trabajos prácticos de Música Argentina y Latinoamericana en la Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, (UBA).
Nació en 1940, en San José, Uruguay. Compositor y docente. Su formación musical se inició en Montevideo, donde estudió bandoneón, flauta y, con Angelo Turrizziani y Hector Tosar composición. Se trasladó a Buenos Aires en 1969, luego de obtener por concurso una beca para asistir a los cursos del CLAEM, donde continuó sus estudios hasta 1971. Ejerció una amplia labor docente desde 1973. Inicialmente se incorporó a la Universidad de la República en Montevideo y luego, en Argentina donde dictó clases en Córdoba, La Plata y Buenos Aires. Entre 1982 y 1985, estuvo a cargo del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En la década del sesenta, paralelamente a su desempeño en el ámbito del tango e incursiones en la creación de música incidental y bandas sonoras para cine, comenzó a desarrollar una metodología personal para la elaboración de obras instrumentales y electrónicas. Con esa metodología, se propone resolver problemas vinculados al control macroestructural de la obra y su relación con elementos internos, dotados de un cierto grado de aleatoriedad. Fruto de esta etapa está su serie de obras tituladas Cabotaje y Tromboffolón, para diversas combinaciones de instrumentos y cinta.
Nació en Guayama, Puerto Rico. Allí inició sus primeros estudios musicales. En 1957, viajó a Madrid para estudiar composición con Cristobal Halffter en el Real Conservatorio en el Real Conservatorio de Música y Declamación, donde obtuvo el titulo de Compositor en 1964. En 1965, ingresó al CLAEM del Instituto Di Tella, donde estudió con Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Earle Brown, entre otros. En 1968, regresó a Puerto Rico para enseñar en el conservatorio de Música, ocupando el cargo de catedrático en el Departamento de Toría y Composición, hasta su retiro en 2003. Simultáneamente, ejerció como profesor en el departamento de música de la Universidad de Puerto Rico. Desde 1980, dirige la Fundación Latinoamericana para la Música Contemporánea, a través de la cual ha organizado gran cantidad de conciertos de todo tipo de música. Ha participado en festivales en Buenos Aires, Washington, Madrid, Bilbao, Maracaibo, Caracas, San Juan, Alicante, León, Nueva York, Baltimore, México y El Salvador. En 2003, se desempeñó como Director Musical y Artístico del Festival Internacional de las Artesy, dede 2006, es Director Artístico de la Fiesta Iberoamericana de las Artes continuando con la tarea difusora iniciada en 1969, con el grupo Fluxus en San Juan Puerto Rico.
Nació en 1939 en Recife, Brasil. Compositor, pianista y director de Orquesta. Estudió en el Conservatorio de Música de Pernambuco. En San Pablo, estudió composición con Hans-Joachim Koellreutter ( 1960) y con Camargo Guarnieri ( 1961-1962). Obtuvo una beca para estudiar en el CLAEM del Instituto Di Tella durante 1963-1966, y en 1968-1969 tomó clases con Vladimir Ussachevsky en el ColumbiaPrinceton Electronic Music Center ( Nueva York) y con Alexander Goehr y Gunther Achuller en el Berkshire Music Center.
De regreso a Brasil se estableció en Río de Janeiro donde ocupo diferentes cargos como Director de la Orquesta Sinfónica Nacional, director del Instituto Nacional de Música FUNARTE, presidente de la Academia Brasilera de Música y Presidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO.
Durante su carrera obtuvo importantes distinciones : Orden de Mério ( Brasilia 1988), Orden de Río Branco (1989), TRIMALCA (1979), Tribuna Internacional de Compositores (1994), Orde d'Arts et Letters ( France, 1994) y el premio Luis Victoria (2005) entre otros.
Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires en 1940. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales el Instituto Torcuato Di Tella y del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Fue invitada del Programa de Artistas en Residencia (Berlín) y de la Akademie Schloss Solitude (Stuttgart). Sus obras han recibido distinciones de la Municipalidad de Buenos Aires, del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), de la Academia de Artes de Berlín y del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Parte de su producción compositiva ha sido incluida en varios fonogramas editados en varios países (tres monográficos en Uruguay). Ha sido catedrática de la Universidad de la República en Montevideo y desempeñado extensa actividad docente en forma particular, y dictado seminarios y cursos en Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Escocia, Gran Bretaña, México, Suiza, Uruguay y Venezuela. Ha sido integrante del equipo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea y del Núcleo Música Nueva de Montevideo. Su área de estudio es la música latinoamericana culta de los siglos XX y XXI. Es colaboradora regular de la revista Pauta, de la Revista Musical Chilena, de MusikTexte y del diccionario Komponisten der Gegenwart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora del anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Junto con Max Nyffeler, ha creado en 2004 www.latinoamericamusica. net. Desde 2010 es su editora responsable. Ha compilado “Hay que caminar sonando”, que reúne textos del compositor boliviano Cergio Prudencio (Otro Arte, La Paz, 2010) y “Escritos” del músico uruguayo Jorge Lazaroff (Tacuabé, Montevideo, 2014). Es autora de los libros “La obra sinfónica de Eduardo Fabini” (Trilce, 1992) y “Luis Campodónico, compositor” (Tacuabé, 1999). Por sus aportes a la cultura fue distinguida con la Medalla del Instituto Goethe (Alemania) y el Premio Morosoli (Uruguay).
El Instituto Di Tella fue un centro de investigación cultural sin fines de lucro de la Argentina. Fue fundado el 22 de julio de 1958 durante el gobierno de Arturo Frondizi por la Fundación Di Tella, en homenaje al ingeniero ítalo-argentino Torcuato Di Tella. Situado en la Calle Florida 936 -«La Manzana Loca»-, tenía varias salas de exposición y un auditorio para 244 espectadores. Conoció su mayor auge entre 1965-1970, cuando era el «templo de las vanguardias artísticas»,1 y fue duramente combatido por el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía, que lo clausuró en 1970.
Nació en Alessandria, el 5 de enero de 1932 y falleció en Milán, el 19 de febrero de 201. Fue un semiólogo, filósofo, profesor y novelista italiano, autor de ensayos sobre semiótica, estética, lingüística, filosofía y novelas.
Se doctora en Filosofía por la Universidad de Turín en 1954 con una tesis sobre Santo Tomás que publica dos años después bajo el título El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956). Profesor en las universidades de Turín, Florencia y Milán, publica, estudios de semiótica como Obra Abierta (1962) y La estructura ausente (1968), de sesgo ecléctico. Desde 1971, ostentaba la cátedra de Semiótica en la Universidad de Bolonia. Allí funda, en febrero de 2000, la Escuela Superior de Estudios Humanísticos.
Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió clarinete con Néstor Tomassini y composición y electroacústica con Francisco Kröpfl. Autor de artículos sobre medios electroacústicos aplicados a la enseñanza musical, ha sido profesor del Conservatorio Municipal de Buenos Aires. Obtuvo una Beca de Fundación Antorchas para estudiar técnicas contemporáneas de composición. Investigador asociado en el LIPM desde 1988 y miembro de FARME, trabaja en sistemas MIDI, ejecuciones en tiempo real y síntesis por software. En 1992 fue compositor-investigador invitado en el CRCA ( Centro for Research in Computing and the Arts - University of California) y en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics - Stanford University.
Joel Chadabe (nacido en 1938) es un compositor, autor y reconocido pionero en el desarrollo de sistemas de música interactivas. Obtuvo una licenciatura de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, y luego obtuvo su MM en Yale, mientras estudiaba con Elliott Carter. Diseñó el CEMS (Coordinado Estudio de Música Electrónica), construido por Robert Moog, en 1967. Fue el presidente de" Intelligent Music", una de las compañías que creo y distribuyo software y hardware para componer interactivamente 1983-1994. Fundó Electronic Music Foundation en 1994. Ganó el SEAMUS Lifetime Achievement Award en 2007.
