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Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires en 1940. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales el Instituto Torcuato Di Tella y del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Fue invitada del Programa de Artistas en Residencia (Berlín) y de la Akademie Schloss Solitude (Stuttgart). Sus obras han recibido distinciones de la Municipalidad de Buenos Aires, del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), de la Academia de Artes de Berlín y del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Parte de su producción compositiva ha sido incluida en varios fonogramas editados en varios países (tres monográficos en Uruguay). Ha sido catedrática de la Universidad de la República en Montevideo y desempeñado extensa actividad docente en forma particular, y dictado seminarios y cursos en Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Escocia, Gran Bretaña, México, Suiza, Uruguay y Venezuela. Ha sido integrante del equipo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea y del Núcleo Música Nueva de Montevideo. Su área de estudio es la música latinoamericana culta de los siglos XX y XXI. Es colaboradora regular de la revista Pauta, de la Revista Musical Chilena, de MusikTexte y del diccionario Komponisten der Gegenwart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora del anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Junto con Max Nyffeler, ha creado en 2004 www.latinoamericamusica. net. Desde 2010 es su editora responsable. Ha compilado “Hay que caminar sonando”, que reúne textos del compositor boliviano Cergio Prudencio (Otro Arte, La Paz, 2010) y “Escritos” del músico uruguayo Jorge Lazaroff (Tacuabé, Montevideo, 2014). Es autora de los libros “La obra sinfónica de Eduardo Fabini” (Trilce, 1992) y “Luis Campodónico, compositor” (Tacuabé, 1999). Por sus aportes a la cultura fue distinguida con la Medalla del Instituto Goethe (Alemania) y el Premio Morosoli (Uruguay).

(Buenos Aires, Argentina) es un ingeniero y profesor argentino. Estudió ingeniería en la Universidad de Buenos Aires, participó entonces del movimiento estudiantil en la agrupación Línea Recta. Posteriormente completó su formación en la Universidad de Columbia donde obtuvo la licenciatura como ingeniero industrial y el posgrado con un máster en administración industrial.
Fue el primer director del Instituto Di Tella​ entre 1960 y 1970, además de haber participado en los orígenes de la Fundación Bariloche​ en 1966.5​ Se desempeñó como miembro inicial del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y Secretario Ejecutivo del mismo en los años 1970 y 1975/6​.

Nació en 1935 en Gente, Bélgica. Compositora. En 1958 se radica en Bogotá donde ingresa al conservatorio Nacional con el fin de realizar una carrera como pianista y a partir de 1960 comienza a tomar clases de música, armonía y contrapunto. En 1965 participo en el curso de Música Contemporánea que dictó Blas Emilio Atehortúa ademas de talleres de Morfología, orquestación y dirección, y en 1967 obtuvo su titulo de Maestra en Composición. En 1967-68 Obtuvo la beca par estudiar en el CLAEM del Instituto Di Tella.
Su obras tempranas, como Doce móviles o Metamorfosis III, fueron reconocidas y ejecutadas desde sus principios. A lo largo de su carrera, represento a Colombia en importantes Festivales Internacionales con obras que abordaban la creación instrumental, electrónica y elementos audiovisuales. Luego de su experiencia en el CLAEM, sus trabajos se inclinaron hacia la utilización de medios electroacústicos.

Nació en 1939 en Recife, Brasil. Compositor, pianista y director de Orquesta. Estudió en el Conservatorio de Música de Pernambuco. En San Pablo, estudió composición con Hans-Joachim Koellreutter ( 1960) y con Camargo Guarnieri ( 1961-1962). Obtuvo una beca para estudiar en el CLAEM del Instituto Di Tella durante 1963-1966, y en 1968-1969 tomó clases con Vladimir Ussachevsky en el ColumbiaPrinceton Electronic Music Center ( Nueva York) y con Alexander Goehr y Gunther Achuller en el Berkshire Music Center.
De regreso a Brasil se estableció en Río de Janeiro donde ocupo diferentes cargos como Director de la Orquesta Sinfónica Nacional, director del Instituto Nacional de Música FUNARTE, presidente de la Academia Brasilera de Música y Presidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO.
Durante su carrera obtuvo importantes distinciones : Orden de Mério ( Brasilia 1988), Orden de Río Branco (1989), TRIMALCA (1979), Tribuna Internacional de Compositores (1994), Orde d'Arts et Letters ( France, 1994) y el premio Luis Victoria (2005) entre otros.

Nació el 19/04/1957. Estudió música en San Pablo (Brasil). Con más de 30 años de trayectoria en docencia e investigación, es considerado uno de los intelectuales argentinos más destacados en el campo de las Artes. Fue miembro del consejo editor de la revista Punto de Vista. Trabaja como periodista especializado en música en el Diario Clarín. Empezó a escribir crítica musical en el Diario La Razón en 1984. Es Profesor Titular de Estética Musical en la Universidad de Buenos Aires. Creó y dirigió la revista Lulú, que tuvo un lugar central en la discusión sobre estética y teoría musical en el campo intelectual local. Colaborador de publicaciones especializadas nacionales e internacionales. Es autor del libro La invención musical: Ideas de historia, forma y representación, editado por Paidós en 2004. Ha dictado seminarios de grado y posgrado en diversas universidades argentinas, y dado charlas en diversas universidades del extranjero.

Nació en Aviñón, el 10 de diciembre de 1908 y falleció en Clichy, Île-de-France el 27 de abril de 1992. Fue un compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés.

Nació en 1940, en San José, Uruguay. Compositor y docente. Su formación musical se inició en Montevideo, donde estudió bandoneón, flauta y, con Angelo Turrizziani y Hector Tosar composición. Se trasladó a Buenos Aires en 1969, luego de obtener por concurso una beca para asistir a los cursos del CLAEM, donde continuó sus estudios hasta 1971. Ejerció una amplia labor docente desde 1973. Inicialmente se incorporó a la Universidad de la República en Montevideo y luego, en Argentina donde dictó clases en Córdoba, La Plata y Buenos Aires. Entre 1982 y 1985, estuvo a cargo del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En la década del sesenta, paralelamente a su desempeño en el ámbito del tango e incursiones en la creación de música incidental y bandas sonoras para cine, comenzó a desarrollar una metodología personal para la elaboración de obras instrumentales y electrónicas. Con esa metodología, se propone resolver problemas vinculados al control macroestructural de la obra y su relación con elementos internos, dotados de un cierto grado de aleatoriedad. Fruto de esta etapa está su serie de obras tituladas Cabotaje y Tromboffolón, para diversas combinaciones de instrumentos y cinta.