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El Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología de la Ciudad de Buenos Aires ( C.I.C.M.A.T.) fue un centro de investigaciones que funcionó en el 5to piso del Centro Cultural San Martín entre noviembre de 1972 y marzo de 1976. El objetivo de este Centro era continuar con el trabajo multidisciplinario que gran parte de sus actores habían realizado en Instituto Torcuato Di Tella hasta su clausura. Sus equipos de investigación se organizaron en departamentos: Estudios Superiores e Investigación en Música Contemporánea, Investigación en Tecnología, Topología y Dinámica de las Formas Visuales, Comunicación Masiva y Comunicación por Medios Audiovisuales.
El área de música, cuyos principales investigadores fueron Francisco Kröpfl, Gerardo Gandini, Gabriel Brncic y José Maranzano, proponía "contribuir no sólo a la investigación musical de alto nivel y a la formación de compositores jóvenes, sino también promover la participación del compositor en la aplicación de la música y el sonido en otras disciplinas a través de una capacitación especial". El área de tecnología, dirigida por Fernando von Reichenbach, fue la encargada del mantenimiento del Laboratorio de Música Electrónica que funcionó en el Instituto Torcuato Di Tella hasta 1971.

Joel Chadabe (nacido en 1938) es un compositor, autor y reconocido pionero en el desarrollo de sistemas de música interactivas. Obtuvo una licenciatura de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, y luego obtuvo su MM en Yale, mientras estudiaba con Elliott Carter. Diseñó el CEMS (Coordinado Estudio de Música Electrónica), construido por Robert Moog, en 1967. Fue el presidente de" Intelligent Music", una de las compañías que creo y distribuyo software y hardware para componer interactivamente 1983-1994. Fundó Electronic Music Foundation en 1994. Ganó el SEAMUS Lifetime Achievement Award en 2007.

Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires en 1940. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales el Instituto Torcuato Di Tella y del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Fue invitada del Programa de Artistas en Residencia (Berlín) y de la Akademie Schloss Solitude (Stuttgart). Sus obras han recibido distinciones de la Municipalidad de Buenos Aires, del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), de la Academia de Artes de Berlín y del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Parte de su producción compositiva ha sido incluida en varios fonogramas editados en varios países (tres monográficos en Uruguay). Ha sido catedrática de la Universidad de la República en Montevideo y desempeñado extensa actividad docente en forma particular, y dictado seminarios y cursos en Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Escocia, Gran Bretaña, México, Suiza, Uruguay y Venezuela. Ha sido integrante del equipo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea y del Núcleo Música Nueva de Montevideo. Su área de estudio es la música latinoamericana culta de los siglos XX y XXI. Es colaboradora regular de la revista Pauta, de la Revista Musical Chilena, de MusikTexte y del diccionario Komponisten der Gegenwart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora del anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Junto con Max Nyffeler, ha creado en 2004 www.latinoamericamusica. net. Desde 2010 es su editora responsable. Ha compilado “Hay que caminar sonando”, que reúne textos del compositor boliviano Cergio Prudencio (Otro Arte, La Paz, 2010) y “Escritos” del músico uruguayo Jorge Lazaroff (Tacuabé, Montevideo, 2014). Es autora de los libros “La obra sinfónica de Eduardo Fabini” (Trilce, 1992) y “Luis Campodónico, compositor” (Tacuabé, 1999). Por sus aportes a la cultura fue distinguida con la Medalla del Instituto Goethe (Alemania) y el Premio Morosoli (Uruguay).

Compositor, docente e investigador. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, música vocal escenificada, como así también de obras de arte sonoro (instalaciones, piezas radiofónicas, intervenciones y performances). Organiza sus obras en diferentes líneas de acción o “series”. Entre otras, se pueden mencionar el ciclo “Inventarios argentinos” (obras multimedia en torno a diferentes tópicos de la argentinidad) y “Las dos orillas” (obras alrededor del tango). Fue fundador y director de Buenos Aires Sonora, grupo que, entre 2003 y 2011 se dedicó a la realización de intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos.
Egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina) en 1992 con el título de Profesor en Armonía, Contrapunto y morfología Musical.
Es doctor en Ciencias Sociales y humanas por la UNQ y en Historia, Música y Sociedada por l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), de París (Tesis en cotutela: “Cosmopolitas, nómades, músicos de la distancia. Compositores de origen argentino en la París del siglo XXI.” defendida el 30/10/2017))
Actualmente es Profesor Asociado por concurso en el área de música de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ, Argentina). Dicta asignaturas de Historia de la Música y Composición. Es director del proyecto de investigación “Territorios de la música argentina contemporánea (Temac)” en la UNQ.
Es también Jefe de trabajos prácticos de Música Argentina y Latinoamericana en la Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, (UBA).

Nació en Lima, Perú. Compositor y Musicólogo. Estudio composición en el conservatorio de Lima. En 1958 viajó a Nueva York para estudiar en el Manhattan School of Music e iniciarse en la música electrónica en el RCA Institute of Electronic Technology. Posteriormente, gracias

Nació el 19/04/1957. Estudió música en San Pablo (Brasil). Con más de 30 años de trayectoria en docencia e investigación, es considerado uno de los intelectuales argentinos más destacados en el campo de las Artes. Fue miembro del consejo editor de la revista Punto de Vista. Trabaja como periodista especializado en música en el Diario Clarín. Empezó a escribir crítica musical en el Diario La Razón en 1984. Es Profesor Titular de Estética Musical en la Universidad de Buenos Aires. Creó y dirigió la revista Lulú, que tuvo un lugar central en la discusión sobre estética y teoría musical en el campo intelectual local. Colaborador de publicaciones especializadas nacionales e internacionales. Es autor del libro La invención musical: Ideas de historia, forma y representación, editado por Paidós en 2004. Ha dictado seminarios de grado y posgrado en diversas universidades argentinas, y dado charlas en diversas universidades del extranjero.

Compositor argentino nacido en Buenos Aires el 11 de abril de 1916. Desde temprana edad mostró su interés por la música. Sus estudios formales los inició en 1928 en el Conservatorio Williams y los continuó en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó en 1938. Desde 1937, gracias al estreno en el Teatro Colón de la suite de su ballet Panambí, Ginastera obtuvo una muy importante recepción de sus obras en el medio local. A partir de la década de 1940, la difusión internacional de su producción se verá acompañada de numerosos encargos y premios de entidades nacionales y extranjeras. Abordó tanto la creación para instrumentos solistas y la música de cámara, así como el género sinfónico coral y obras escénicas. Paralelamente a su actividad como compositor, Ginastera desplegó una importante actividad en el plano educativo. Además de dictar cáteras en ámbitos provinciales y nacionales, fundó instituciones dedicadas a la enseñanza musical como el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, La Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Argentina, y el CLAEM. Falleció el 25 de junio de 1983 en Ginebra, Suiza.

Compositor, pianista y director de orquesta argentino, nació en Buenos Aires el 16 de octubre de 1936. Se inició musicalmente como pianista y, si bien se reconoce como autodidacta entre sus maestros se destacan Pía Sebastini, Roberto Caamaño e Ivonne Loird, en piano y en composición, Alberto Ginastera y Goffredo Petrassi. La actividad y reconocimiento musical, como interprete, compositor y docente, posiciona a Gandini entre uno de los principales motores de la vida musical porteña desde finales de los años 50 hasta la actualidad. Sus obras, desde música de cámara hasta óperas son ejecutadas y reconocidas internacionalmente. Entre las numerosas distinciones obtenidas se destacan el León de Oro del Festival de Cine de Venecia ( 1998), Premio Nacional de Musica ( rg.) por su ópera La ciudad ausente (1996) y el Premio Iberoamericano de la música "Tomás Luis de Victoria" (2008).

Nació en 1940, en San José, Uruguay. Compositor y docente. Su formación musical se inició en Montevideo, donde estudió bandoneón, flauta y, con Angelo Turrizziani y Hector Tosar composición. Se trasladó a Buenos Aires en 1969, luego de obtener por concurso una beca para asistir a los cursos del CLAEM, donde continuó sus estudios hasta 1971. Ejerció una amplia labor docente desde 1973. Inicialmente se incorporó a la Universidad de la República en Montevideo y luego, en Argentina donde dictó clases en Córdoba, La Plata y Buenos Aires. Entre 1982 y 1985, estuvo a cargo del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En la década del sesenta, paralelamente a su desempeño en el ámbito del tango e incursiones en la creación de música incidental y bandas sonoras para cine, comenzó a desarrollar una metodología personal para la elaboración de obras instrumentales y electrónicas. Con esa metodología, se propone resolver problemas vinculados al control macroestructural de la obra y su relación con elementos internos, dotados de un cierto grado de aleatoriedad. Fruto de esta etapa está su serie de obras tituladas Cabotaje y Tromboffolón, para diversas combinaciones de instrumentos y cinta.