Showing 268 results

Nació en 1939 en Recife, Brasil. Compositor, pianista y director de Orquesta. Estudió en el Conservatorio de Música de Pernambuco. En San Pablo, estudió composición con Hans-Joachim Koellreutter ( 1960) y con Camargo Guarnieri ( 1961-1962). Obtuvo una beca para estudiar en el CLAEM del Instituto Di Tella durante 1963-1966, y en 1968-1969 tomó clases con Vladimir Ussachevsky en el ColumbiaPrinceton Electronic Music Center ( Nueva York) y con Alexander Goehr y Gunther Achuller en el Berkshire Music Center.
De regreso a Brasil se estableció en Río de Janeiro donde ocupo diferentes cargos como Director de la Orquesta Sinfónica Nacional, director del Instituto Nacional de Música FUNARTE, presidente de la Academia Brasilera de Música y Presidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO.
Durante su carrera obtuvo importantes distinciones : Orden de Mério ( Brasilia 1988), Orden de Río Branco (1989), TRIMALCA (1979), Tribuna Internacional de Compositores (1994), Orde d'Arts et Letters ( France, 1994) y el premio Luis Victoria (2005) entre otros.

Nace en Villa Celina, Provincia de Buenos Aires, el 29 de agosto de 1933. Cursa estudios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas N° 9, donde adquiere una importante formación como diseñador gráfico. En 1951, poco después de egresar, se desempeña como asesor gráfico en la Compañía General Fabril Financiera. Allí conoce a Obdulio Gambaro con quien entabla una profunda amistad, que se prolongará a lo largo del tiempo.
Asiste a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde se recibe de profesor de dibujo. Poco después, a los 22 años, contrae matrimonio con Griselda Gambaro y juntos viajan a Italia. Allí estudia a los artistas del trecento y del quattrocento, sobre todo a Masaccio. De regreso a Buenos Aires trabaja como diseñador gráfico en varias agencias y por cuenta propia. A partir de 1960, luego de haber ganado un concurso de afiches para la empresa Siam, organiza el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, al que se fueron sumando con el correr del tiempo, Humberto Rivas, Juan Andralis y Rubén Fontana, entre otros. La producción de este departamento vuelve notable el diseño gráfico argentino que es reconocido a nivel internacional. Algunos de estos trabajos integran la colección de The Museum of Modern Art de Nueva York.
En 1964, en la Galería Riobóo-Nueva, realiza su primera exposición individual que compone con pinturas cercanas al expresionismo neofigurativo. Al año siguiente ensaya con diferentes soportes en los que combina yeso, alambre, papel maché y lana de vidrio. Despliega una importante actividad participando en numerosas exposiciones: Premio Ver y Estimar (Galería Van Riel), Premio Georges Braque (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) y Selección Germaine Derbecq (Galería Guernica), entre otras.
Con presentación de Aldo Pellegrini, expone relieves pintados en la galería Rubbers en 1966. Ese mismo año es seleccionado para la III Bienal Latinoamericana de Córdoba y participa en el Festival Americano de Pintura de Lima, Perú. Diseña escenografía y vestuario de Los siameses, obra teatral que Griselda Gambaro estrena en el Instituto Di Tella.
En 1967, convocado por Aldo Pellegrini, integra la muestra El surrealismo en la Argentina; se trata de la primera vez que expone en el Di Tella. Ese mismo año, junto a David Lamelas y Emilio Renart, conforma la representación nacional en la Bienal de San Pablo. Allí se pretende censurar su obra Tres versiones que sin embargo permanece en exhibición, gracias al apoyo de Renart y Julio Le Parc, invitado especial en esa ocasión.
Estudia la escultura egipcia y mesopotámica. En 1968 hace los primeros volúmenes exentos –Puño y Cabeza– que realiza en resina poliéster, coloreándolos con pintura acrílica.
En 1969 gana la Beca Francesco Romero, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia, con la que permanece ocho meses en Roma, donde retoma el estudio de las obras de Masaccio, pero esta vez no se limita a las de Italia. Con el Citroën, que había llevado en barco desde Argentina, recorre Francia, España y Holanda.
De regreso al país, tras el cierre del Instituto Di Tella en 1970, abre un estudio de diseño gráfico junto con Fontana, actividad que desarrolla hasta 1976, cuando decide dedicarse con exclusividad a la plástica.
En 1974 participa en la muestra Tendencias actuales del arte argentino en el Centre Artistique de Rencontres Internacionales de Niza. En la oportunidad viaja a esa ciudad junto a Puente, Grippo, De Marziani y Daniel Martínez.
En 1975, por sugerencia de Roberto Páez, realiza El baño, pieza en la que recrea, en clave irónica, la obra de Prilidiano Pueyrredón. En esta escultura por primera vez materia y color son uno. Abandonando el policromado posterior y haciendo uso de las cualidades traslúcidas de la resina, la aplica –ya coloreada– en finas capas sobre el molde –de afuera hacia adentro– y luego, mediante pulidos hace aparecer los tonos interiores provocando tanto suaves pasajes como fuertes contrastes cromáticos.
Sin embargo el clima de El baño es una rara avis. Los temas tratados durante esta década se relacionan tanto con situaciones existenciales como con el clima político de la época, la violencia y la tortura. Bajo este signo produce obras como El mudo II (1973) –adquirida ese año por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes para el acerbo de la institución–, Procedimiento (1972) y Telaraña II (1975), entre otras.
Entre octubre y noviembre de 1976 expone en la galería Artemúltiple. Allí muestra una serie de grandes esculturas en poliéster, entre las que se encuentra Procedimiento, que ante el enrarecido clima político del país, es exhibida con el neutro título de Figura acostada.
En abril de 1977, por considerarla inmoral y con trasfondo subversivo, el gobierno militar prohíbe la novela Ganarse la muerte, de Griselda Gambaro. Ante la circunstancia la pareja y sus hijos se radican en Barcelona. En esa ciudad Distéfano dibuja figuras de prisioneros “trasladados” que aparecen en la costa del río, arrojados desde aviones; sus obras reiteran el tema de la caída (Ícaro, Salto).
Hacia 1979 el exilio se le torna insoportable y decide retornar a Buenos Aires. Al año siguiente se instala en el taller de Don Bosco, donde su familia se le une poco después. Con presentación de Jorge Romero Brest y favorable recepción expone en la Galería Jacques Martínez. Ejerce la docencia en los talleres de escultura y dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
Recibe el Premio Konex de Platino a la Escultura Figurativa en 1982. Ese año, acompañando a Griselda, que había obtenido la Beca Guggenheim, viaja a Nueva York. Luego recorre la península de Yucatán y la imaginería precolombina no tarda en aparecer en su obra. Abandona la materia traslúcida, trabaja volúmenes opacos de colores intensos.
En septiembre de 1987 realiza su quinta exposición individual en la Galería Del Retiro.
1991 es un año de intensa actividad pública. Acompañada de un libro monográfico escrito por Elba Pérez se organiza una retrospectiva de su obra en la Fundación San Telmo y al mismo tiempo, presenta una muestra individual en la Galería Ruth Benzacar. Incorpora a su obra textos literarios.
En 1992 obtiene el premio Konex de Brillante a las Artes Visuales. En 1994 sus obras Escaleras y El mudo de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes integran la exposición Arte Argentino Contemporáneo que viaja a la Fundación Arte y Tecnología-Telefónica de Madrid y en 1997 participa en Otro mirar. Arte contemporáneo argentino llevada a cabo en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
Con más de 150 piezas –entre cuadernos de apuntes, bocetos, dibujos, pinturas, relieves y esculturas– que cubren el período 1955-1998, se le organiza, curada por Martha Nanni, una gran retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Acompañada por un completo catálogo, durante la muestra se exhibe el video Una escultura en poliéster, de Poli Nardi, donde Distéfano da cuenta de sus procedimientos técnicos.
El siguiente año es invitado a proyectar una de las esculturas del Parque de la Memoria de Buenos Aires.
Su obra es seleccionada para integrar varias muestras internacionales: Cantos Paralelos (1999) del Jack S. Blanton Museum of Art de la Universidad de Austin, Texas, que recorre distintos museos de Estados Unidos; Heterotopías (2000-2001) presentada en el Museo Reina Sofía de Madrid e Inverted Utopias. Avant–Garde Art in Lartin America 1920-1970, desarrollada por The Museum of Fine Arts of Houston (2004).
En 2005 es invitado a participar en la muestra Berni y sus contemporáneos. Correlatos, que se realiza en el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) por el centenario del nacimiento de Antonio Berni.
En agosto de 2006 realiza una individual en la Galería Ruth Benzacar donde presenta, entre otras obras, la compleja instalación escultórica Kinderspelen. Homenaje a Eliana Molinelli, que demandara varios años de ejecución.
Es invitado a la exhibición Desplazamientos. Entre la escultura y la instalación, que se realiza en el Espacio Casa de la Cultura de Buenos Aires en 2007. Ese año recibe el Premio Cultura Nación, otorgado por la Secretaría de Cultura gubernamental.
Su obra integra los patrimonios del Museo Nacional de Bellas Artes, del Malba, de The Museum of Fine Arts of Houston y de importantes colecciones privadas.

Compositor Argentino, nacido en Médanos provincia de Buenos Aires. En 1950 se radicó en la ciudad de Buenos Aires donde inició sus estudios en composición musical con Guillermos Graetzer. Sus primeras obras evidenciaron su auténtica potencialidad imaginativa iniciada en la abstracción , como el Primer Cuarteto de Cuerdas ( 1954), premiada por la asociación Wagneriana, y el pequeño concierto ( 1957, orquesta de cámara) premiada por la asociación Amigos de las Música. Juan José de Castro estrenó en el Teatro Colon la suite El Payado, para orquesta. En 1960 se trasladó a los Estados Unidos becado por la Beca Guggenheim. Después de trabajar con Edgar Varese, Milton Babbitt, Ussachevsky y Roger Sessions, se radico definitivamente en ese país, donde ejerció la dirección adjunta del Electronic Center of Columbia and Princeton University con sede en Nueva York . A partir de entonces realiza una activa labor profesional y artística que le valió en 1964 la distinción de ser elegido el mejor músico del año por la Academy of Art and Letters de Nueva York, un premio que por primera vez se le otorgaba a un compositor extranjero residente en Estados Unidos. Una de sus más fecundas preocupaciones ha sido investigar el uso conjunto de materiales electrónicos en combinación con instrumentos acústicos. Producto de ello son sus Three Synchronisms para banda magnética y flauta ( el 1º), flauta, claritene, violín y cello ( el 2º) y cello solo ( el 3º). En mayo de 1971 mereció el importante premio "Pulitzer" de los Estados Unidos, por su obra Synchronisms Nº 6.

Nació el 26/02/1931. Compositor, pedagogo, investigador. Desarrolló metodologías de composición y análisis musical. Dictó cursos y conferencias sobre estos temas en diversos países de Europa y América. Su producción musical comprende obras de cámara, sinfónicas y con medios tecnológicos. Fundador del primer Laboratorio Institucional de Música Electrónica en Latinoamérica (UBA) en 1958. Titular de la cátedra de Morfología en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (1987-97). Beca Guggenheim en 1977 y Magistere del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges en 1989 (Francia). Primer Premio Nacional y Primer Premio Municipal en Composición. Director Musical del Centro Cultural Recoleta (1990-2006) y Miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1990-2004). Presidente de la Federación Argentina de Música Electroacústica, Miembro de la CIME-UNESCO.

Nació en 1934, en Godoy Cruz, Mendoza. Compositor. Estudió piano y composición en el conservatorio Lopez Buchardo de Buenos Aires, donde fueron sus maestros los compositores Roberto García Morillo y Alberto Ginastera. Se acerco a las técnicas contemporáneas y a la música electrónica en el CLAEM del Instituto Di Tella donde fue Becario durante 1963-1964.
En 1974, luego de haber ganado una beca para realizar cursos en Paris, se trasladó a Granada donde estudió composición con Rodolfo Halffter, y en Santiago de Compostela con Alberto Ginastera. Se desempeño como maestro interno del ballet estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Si bien sus obras tuvieron un comienzo tradicional e instrumental, incursionó en la composición electroacústica y se relacionó con obras escénicas como operas, ballet, audiovisuales y música incidental para cine y teatro. En sus obras ademas de recurrir a elementos electrónicos y tecnológicos, el humor es un elemento que está presente, principalmente en obras de genero lírico.

Nació en 1935 en Gente, Bélgica. Compositora. En 1958 se radica en Bogotá donde ingresa al conservatorio Nacional con el fin de realizar una carrera como pianista y a partir de 1960 comienza a tomar clases de música, armonía y contrapunto. En 1965 participo en el curso de Música Contemporánea que dictó Blas Emilio Atehortúa ademas de talleres de Morfología, orquestación y dirección, y en 1967 obtuvo su titulo de Maestra en Composición. En 1967-68 Obtuvo la beca par estudiar en el CLAEM del Instituto Di Tella.
Su obras tempranas, como Doce móviles o Metamorfosis III, fueron reconocidas y ejecutadas desde sus principios. A lo largo de su carrera, represento a Colombia en importantes Festivales Internacionales con obras que abordaban la creación instrumental, electrónica y elementos audiovisuales. Luego de su experiencia en el CLAEM, sus trabajos se inclinaron hacia la utilización de medios electroacústicos.

Nació en Guayama, Puerto Rico. Allí inició sus primeros estudios musicales. En 1957, viajó a Madrid para estudiar composición con Cristobal Halffter en el Real Conservatorio en el Real Conservatorio de Música y Declamación, donde obtuvo el titulo de Compositor en 1964. En 1965, ingresó al CLAEM del Instituto Di Tella, donde estudió con Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Earle Brown, entre otros. En 1968, regresó a Puerto Rico para enseñar en el conservatorio de Música, ocupando el cargo de catedrático en el Departamento de Toría y Composición, hasta su retiro en 2003. Simultáneamente, ejerció como profesor en el departamento de música de la Universidad de Puerto Rico. Desde 1980, dirige la Fundación Latinoamericana para la Música Contemporánea, a través de la cual ha organizado gran cantidad de conciertos de todo tipo de música. Ha participado en festivales en Buenos Aires, Washington, Madrid, Bilbao, Maracaibo, Caracas, San Juan, Alicante, León, Nueva York, Baltimore, México y El Salvador. En 2003, se desempeñó como Director Musical y Artístico del Festival Internacional de las Artesy, dede 2006, es Director Artístico de la Fiesta Iberoamericana de las Artes continuando con la tarea difusora iniciada en 1969, con el grupo Fluxus en San Juan Puerto Rico.

Nacio en Moquegua, Perú. Compositor y acordeonista. Luego de una iniciación temprana en la música como acordeonista, en 1955 comienza a estudiar, con el maestro Manuel Cabrera Guerra, organista de la Catedral de Lima. Posteriormente, estudió violonchelo y pedagogía en el Conservatorio Nacional. Mediante el concurso de 1968, obtuvo

Realizó estudios de composición en la Universidad Católica Argentina, egresado como Licenciado en música en 1971. En 1973 fue becario del Fondo Nacional de las Artes ( FNA) en los Cursos Superiores de Composición Musical del CICMAT ( Centro de Investigación en Comunicación Masiva Arte y Tecnología). Fueron sus profesores Gerardo Gandini, Gabril Brncic, José Maranzano y Francisco Kröpfl, con quien prosiguió estudios de composición y análisis musical. En ese laboratorio compuso en 1973 su primera obra electroacústica Estudio I, especializándoce en técnicas de composición con esos medios. En 1974 crea su propio estudio analógico. Su obra Cotidiana obtuvo en 1978 el premio Juan Carlos Paz otorgado por el FNA. Fue docente de composición con medios electroacústicos desde 1979. Fue profesor asociado en los cursos del LIPM ( Laboratorio de Investigación y Producción Musical) y fue profesor de electroacústica en el Curso de Composición de la Fundación Antorchas. Miembro fundador del Centro de Estudios Musicales ( CEM) EN 1978, donde instala su laboratorio de sonido. Integra la Comisión de la Agrupación Nueva música desde 1974, y es desde 1985 su Vicepresidente. Fue miembro fundador de FARME y dio clases en la Universidad de Quilmes en la cátedra de Acústica y Psicoacústica.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió clarinete con Néstor Tomassini y composición y electroacústica con Francisco Kröpfl. Autor de artículos sobre medios electroacústicos aplicados a la enseñanza musical, ha sido profesor del Conservatorio Municipal de Buenos Aires. Obtuvo una Beca de Fundación Antorchas para estudiar técnicas contemporáneas de composición. Investigador asociado en el LIPM desde 1988 y miembro de FARME, trabaja en sistemas MIDI, ejecuciones en tiempo real y síntesis por software. En 1992 fue compositor-investigador invitado en el CRCA ( Centro for Research in Computing and the Arts - University of California) y en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics - Stanford University.